FOTÓGRAFO DEL MES, MARC SERIOL Y SU VIAJE VISUAL AL CORAZÓN DE LA RECREACIÓN HISTÓRICA

En esta entrevista, nos adentramos en el universo visual de Marc Seriol, conocido como MarcMarkhus_photo, un fotógrafo que ha sabido captar el alma de la recreación histórica con una mirada profundamente respetuosa y documental. Desde sus primeros pasos casi fortuitos en un evento medieval hasta convertirse en uno de los nombres destacados del reenactment fotográfico en España, Marc nos habla de emociones, aprendizajes y momentos mágicos tras el objetivo. Su obra no solo retrata escenas del pasado, sino que las revive con una sensibilidad que conecta épocas y personas. Descubre su historia, su técnica y su forma de ver y sentir la historia viva a través de la lente.

Nombre completo / Alias artístico:
Marc Seriol / MarcMarkhus_photo

Zona / País de residencia:
Barcelona

Especialización en recreación histórica:
En realidad me gusta fotografiar todas las épocas, desde los Egipcios, Griegos hasta la Guerra Civil Española y Segunda Guerra mundial

Años de experiencia:
Desde que tenia 16 años aficionado en el mundo de la fotografía. En fotografía reenactment me empecé a aficionar desde el 2012

Equipo fotográfico principal:
Canon R7 y pronto Canon R6 MK2. 100mm, 85mm, 35mm, etc etc, y zoom 11-16mm, 18-50mm, 70-300 y 150-500, además de flashes, tripodes y otros accesorios

Estilo fotográfico:
Estilo fotográfico Retrato, Acción y Documental. B/N para temas de Street photo. En fin mi estilo fotográfico tiene alma histórica y mirada documental

Redes sociales y web:
Instagram: https://www.instagram.com/marcmarkhus_photo/
Facebook: https://www.facebook.com/marc.markhus

Entrevista

¿Cómo fue tu experiencia personal para entrar en el mundo de la fotografía de recreación histórica? ¿Qué pasos diste, qué obstáculos encontraste y qué aprendizajes te marcaron en ese proceso de integración y crecimiento dentro de esta comunidad tan comprometida y especializada?

Entré por accidente, como quien encuentra una puerta entreabierta y decide curiosear. Lo que empezó como una invitación informal a fotografiar un evento medieval, acabó siendo una obsesión. El mayor obstáculo fue entender que no basta con saber hacer buenas fotos: hay que respetar los códigos del reenactment, los contextos, la pasión que hay detrás de cada costura. Aprendí que la historia se revive, no se representa. Y que yo, como fotógrafo, también tengo que revivirla con el objetivo.

¿Cómo se siente realmente estar dentro de una recreación histórica, no solo como observador sino como fotógrafo que busca captar la esencia viva del pasado? ¿Qué emociones y sensaciones experimentas al estar rodeado de tantos detalles, sonidos y personas entregadas a revivir la historia?

Es como estar en dos tiempos a la vez. El presente te empuja con su luz cambiante, con sus exigencias técnicas, pero el pasado te absorbe emocionalmente. Hay momentos en los que todo se alinea: la vestimenta, el sonido de los tambores, el barro bajo los pies, y entonces aprieto el disparador sintiendo que he capturado algo que nunca debió desaparecer.

Muchos recreadores dedican años a lograr autenticidad en sus vestuarios y roles. ¿Cómo logras tú, a través de tus fotografías, mostrar ese compromiso y pasión que a veces solo se aprecia en pequeños gestos o detalles?

Muestro el compromiso de los recreadores captando su pasión en la mirada, la precisión de sus gestos y la entrega al personaje. Nos representan, habitan la historia. Mis fotos son fragmentos de esa dedicación convertida en imagen

Mirando hacia atrás, ¿Cómo describirías tu evolución como fotógrafo recreacionista desde tus primeros pasos hasta ahora? ¿Qué aprendizajes clave te han marcado y cómo han influido en la forma en que capturas la recreación histórica?

Al principio solo me fijaba en que la foto se viera bien, pero con el tiempo entendí que lo importante es capturar lo real. Ahora busco momentos auténticos, cuando el recreador se mete de lleno en su papel. Eso hace que cada imagen tenga alma.

En este tiempo, ¿Cómo ha cambiado tu percepción sobre la importancia de la fotografía dentro del mundo reenactment y su papel en la difusión de la historia? ¿Hay algo que ahora valoras más que al principio?

Ahora veo la fotografía como algo más que arte: es memoria viva. Me he dado cuenta de que puede acercar la historia a gente que no la conocía. Hoy valoro su poder para emocionar, enseñar y conectar. Algo que valoro mas que al principio es la amistad que se crea con los recreadores.

Mirando en conjunto toda tu trayectoria como fotógrafo, ¿Cuáles han sido los momentos más significativos y qué conclusiones importantes has sacado sobre tu trabajo, tanto en lo artístico como en su impacto en la difusión de las historias que capturas?

Uno de los momentos clave fue recibir premios en los concursos de la feria modernista de Terrassa : ahí entendí que mi mirada conectaba con otros. También han sido especiales las veces que alguien me ha dicho que una foto les hizo sentir parte de la historia. Lo que saco de todo esto es que la fotografía no solo muestra, también transmite y preserva. Hoy sé que cada imagen puede ser un puente entre el pasado y quien la observa.

De cara al futuro, ¿Qué metas y ambiciones tienes dentro del mundo de la fotografía en general? ¿Hay proyectos, estilos o ámbitos que te gustaría explorar y desarrollar para seguir creciendo profesional y creativamente?

Me encantaría salir de las fronteras nacionales para capturar batallas épicas en el extranjero. Recreaciones como Hastings en Inglaterra o Azincourt en Francia, Waterloo en Belgica tienen una fuerza visual brutal. Sería una forma de expandir mi mirada, conectar culturas y documentar cómo la historia se revive más allá de lo local.

¿Cuál es tu accesorio fotográfico que nunca falta en tu mochila?

Mi cámara, un par de baterías y mi 85mm 1.8

Si pudieras viajar en el tiempo para fotografiar cualquier evento histórico, ¿Cuál elegirías y por qué?

Sin duda viajaría a la época de los mayas y aztecas. Imaginar poder fotografiar una ceremonia en el Templo Mayor o una procesión en Chichén Itzá, con sus colores, símbolos y rituales, sería increíble. Ser testigo visual de culturas tan poderosas y sofisticadas sería como capturar el alma de Mesoamérica antes de que el tiempo la transformara.,, y los guerreros Aztecas y Mayas

¿Cuál ha sido la foto más divertida o inesperada que has capturado en un evento de recreación?

Han habido muchas fotos divertidas e inesperadas, desde legionarios ajustándose el casco frente a espejos modernos hasta soldados sacando móviles en plena carga. Vasos de cerámica de cuajada en todos los eventos multiépoca. Cada evento trae su momento surrealista

¿Tienes algún “ritual” o manía antes de empezar a fotografiar un evento reenactment?

Antes de empezar, siempre intento pasar desapercibido. Me mezclo entre los recreadores, observo sin cámara durante un rato y dejo que el ambiente me envuelva. Solo cuando siento que estoy dentro de la historia, empiezo a fotografiar para captar su esencia sin romperla.

Si pudieras elegir un personaje histórico para que sea tu modelo en una sesión de fotos, ¿a quién escogerías y qué escena recrearías?

Elegiría a Moctezuma II, emperador azteca, justo antes del encuentro con Hernán Cortés. Recrearía una escena ceremonial en el Templo Mayor, con plumas de quetzal, incienso y guerreros águila en formación. Sería una imagen cargada de poder, misterio y el peso de un momento que cambió la historia.

Si pudieras cambiar algo del pasado para poder fotografiarlo hoy, ¿qué evento o instante histórico elegirías y por qué?

Cambiaría el momento justo antes del contacto entre los pueblos mesoamericanos y los conquistadores europeos. Fotografiar una ceremonia maya o azteca en su esplendor original, sin interferencias externas, sería capturar una cultura en su máxima expresión. Sería una forma de preservar visualmente lo que la historia transformó para siempre.

¿Cuál es el objeto más raro o curioso que has visto aparecer frente a tu cámara en un evento?

Sin duda, los vasos de cerámica de cuajada son mi fetiche visual. Los he visto aparecer en recreaciones de todas las épocas: desde banquetes griegos hasta campamentos de la Segunda Guerra Mundial. Me encanta fotografiarlos porque, aunque parecen simples, tienen una presencia que conecta lo cotidiano con lo histórico. Son como pequeños testigos del tiempo que se cuelan en cada escena.

¿Cuál fue la situación más inesperada que te hizo reír mientras estabas trabajando en un evento reenactment?

Una vez hice una sesión multiepoca y, de repente, aparecieron hoplitas griegos caminando junto a soldados de la Segunda Guerra Mundial como si fuera lo más normal del mundo. Fue como ver a Leónidas y Churchill compartiendo café. Ese tipo de choques temporales me hacen reír y me recuerdan que la recreación también tiene su lado surrealista y genial.

¿Has tenido alguna experiencia surrealista o “mágica” mientras capturabas imágenes que te hizo sentir que realmente estabas viajando en el tiempo?

Sí, una vez en un campamento medieval empezó a llover con fuerza, la niebla se colaba entre las tiendas y los recreadores seguían con sus tareas como si nada. Entre la hoguera chispeando, los trajes empapados y el silencio del momento, sentí que había cruzado un portal. Era como estar dentro de una pintura viva del pasado

¿Cuál ha sido el fallo técnico más grande que te ha ocurrido con la cámara en medio de una recreación y cómo lo solucionaste?

Uno de los fallos más grandes fue llegar a un evento sin una parte clave de los objetivos. Me di cuenta justo al montar el equipo, y no había tiempo para volver a casa. Así que llamé a un familiar y le pedí el rescate exprés. Llegó justo antes de que empezara la acción. Desde entonces, hago doble check antes de salir: la cámara puede fallar, pero mi memoria no más.

¿Alguna vez perdiste una foto que creías que iba a ser espectacular por un problema inesperado?

Sí, me ha pasado muchas veces. Intento capturar escenas de acción muy rápidas y, por no tener la cámara ajustada al milímetro, se me escapan momentos únicos. Y lo peor: cuando estás a punto de hacer un fotón y justo se cruza alguien con el móvil en alto. Es frustrante, pero también parte del juego. Aprendes a anticiparte, a adaptarte y a tener paciencia.

¿Qué consejo rápido darías a alguien que quiere iniciarse en la fotografía reenactment?

Paciencia, empatía y conocimiento histórico: esas son las claves. Tómate tu tiempo para observar, conecta con los recreadores desde el respeto y estudia bien la época que vas a fotografiar. Cuanto más entiendas el contexto, más auténticas serán tus imágenes.

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